Au fond des ports, dans les recoins humides des marchés aux poissons, dans certaines échoppes oubliées des quais de Bruges, de Lisbonne ou d’Anvers, dans les recoins obscurs de vieux musées provinciaux ou, mieux encore, derrière les vitrines grinçantes de véritables cabinets de curiosités, l’on trouve parfois d’étranges créatures, à mi-chemin entre le diable marin et la gargouille gothique. Ce sont les Jenny Haniver.
Ni tout à fait naturelles, ni tout à fait artificielles, elles semblent s'être échappées d’un cauchemar baroque. De l’ésotérisme des alchimistes à la science balbutiante des naturalistes, elles ont fasciné, effrayé, et plus d'une fois dupé.
Jenny Haniver sur relics.es
Une chimère entre mer et mythe
Les Jenny Haniver sont des « objets » réalisés à partir de carcasses de raies (parfois d’autres poissons cartilagineux), habilement séchées, coupées, sculptées, remodelées puis durcies au soleil ou par d’autres procédés. Leur forme finale évoque le plus souvent des créatures humanoïdes, des démons marins, des dragons squelettiques, des sirènes damnées ou des fœtus monstrueux. Le regard se trouble en les contemplant. Est-ce une bête ? Est-ce un artefact ? Un être fossilisé ? Une horreur surgie de l’abîme ?
Les premiers témoignages de Jenny Haniver remontent au XVIe siècle, une époque où le monde connu s’élargissait chaque jour sous les voiles des caravelles, et où les créatures ramenées des confins océaniques prenaient place dans l’imaginaire autant que dans les coffres. Les ports de la mer du Nord, comme Anvers, Amsterdam ou Bruges, furent les premiers théâtres de leur apparition. C’est là, dans les arrière-boutiques des taxidermistes, au fond des marchés poisseux, dans les cabanes de pêcheurs et les auberges douteuses, que les premiers spécimens furent façonnés — parfois par jeu, parfois par malice, parfois dans un élan sincère d’émerveillement naturaliste.
Leur popularité atteignit son apogée aux XVIIe et XVIIIe siècles, au moment même où l’Europe cultivée entrait dans l’âge d’or des cabinets de curiosités, ces véritables microcosmes baroques conçus pour contenir tout le mystère de la création. La Jenny Haniver, dans sa forme grotesque et ambiguë, y trouvait un écrin parfaitement ajusté à son étrangeté. Elle incarnait tout à la fois la peur du vide (horror vacui), la fascination pour le monstrueux, et l’obsession typique de l’époque pour la classification de l’insaisissable.
C’était une époque de savoir encore imprégné de merveilleux, où les limites entre la science naissante, l’art figuratif, les traditions occultes et les supercheries assumées étaient d’une perméabilité déroutante. Un même érudit pouvait compiler un traité de minéralogie, étudier des fœtus malformés et s’interroger sur la véracité d’une sirène conservée dans du formol. C’est dans ce climat intellectuel trouble que la Jenny Haniver devenait à la fois objet d’étude, pièce de théâtre anatomique et icône surnaturelle.
Dans les vitrines surchargées de ces chambres du monde, elle trônait souvent entre des fossiles encore mal interprétés (tels que des ammonites ou des ichthyosaures que l’on prenait pour des serpents pétrifiés), des crânes exotiques venus d’Afrique ou d’Amérique, des cornes de licorne (en réalité des défenses de narval soigneusement polies), des pierres bézoards arrachées à l’intestin des ruminants, des artefacts de civilisations inconnues ou supposées, et des fœtus monstrueux conservés dans des bocaux d’alcool qui fascinaient autant qu’ils révulsaient.
Mais la Jenny Haniver ne se contentait pas d’être un simple objet parmi d’autres. Elle résistait à l’explication, même chez les naturalistes les plus rigoureux. Contrairement aux pierres ou aux artefacts, elle semblait habitée, regardait parfois le visiteur avec une fixité étrange. Certains la croyaient démon, d’autres chimère échappée d’un bestiaire médiéval, d’autres encore y voyaient une preuve tangible que les fonds marins regorgeaient d’espèces encore inconnues — ou maudites.
Ainsi, dans les cabinets de curiosités, la Jenny Haniver était plus qu’un artefact : elle était une porte entrouverte sur l’impossible. Son ambiguïté même — ni totalement naturelle, ni complètement façonnée — en faisait le symbole parfait de l’époque baroque, avide de merveilles, de contradictions, et de secrets.
Jenny Haniver sur relics.es
L’origine du nom : de l'anglais au baragouin de quai
Le nom mystérieux de Jenny Haniver n’échappe pas à l’ambiguïté qui entoure la créature elle-même. Il semble être, selon les sources les plus plausibles, le fruit d’une déformation linguistique progressive, née dans les docks, les tavernes et les halles aux poissons, là où les langues s’entrechoquent et où les mots naissent aussi vite qu’ils s’oublient. L’explication la plus fréquemment retenue est celle d’une corruption phonétique de “Jeune d’Anvers” — en anglais approximatif ou en Cockney slang, “Jenny Haniver” deviendrait ainsi un écho distordu de “young of Antwerp” ou de “Anversienne”, en référence aux nombreux exemplaires vendus dans cette ville-port au carrefour des mondes nordique, ibérique et colonial.
D’autres hypothèses évoquent une contraction de “Geneva and Antwerp”, combinant deux hauts lieux du commerce maritime, ou encore un surnom féminin générique — Jenny — utilisé comme l’équivalent anglais de nos "Nana" ou "Mimi", que l’on accolait à toute chose étrange ou exotique, dotée de traits vaguement anthropomorphes. Dans ce contexte, "Jenny Haniver" pourrait très bien avoir été d’abord un sobriquet moqueur, donné par les marins à une créature qui, de loin, rappelait une femme tordue, difforme ou damnée.
Mais là où l’étymologie se brouille, le symbolisme s’éclaire. L’imprécision même du nom est porteuse de sens : comme si cette créature refusait d’être nommée clairement, comme si elle appartenait à cette catégorie de choses que le langage ne saisit qu’à demi. Le fait que son appellation naisse dans la bouche rugueuse des matelots, entre jurons, rires gras et superstitions marines, contribue à la voiler d’un mystère linguistique épais, presque mythologique.
Museum of the Weird, Texas
Il n’est pas anodin non plus que son nom sonne à la fois familier et troublant. “Jenny”, prénom féminin courant, évoque quelque chose d’humain, de proche, presque attendrissant ; mais “Haniver”, rugueux, sec, presque germanique ou flamand, suggère l’altérité, l’ailleurs, la dislocation phonétique. C’est un nom qui vacille entre tendresse et étrangeté, entre port et abîme. On pourrait presque croire que c’est le nom d’une sirène bannie, d’une créature que les hommes ont ramenée à terre mais qui, par vengeance, a corrompu jusqu’à son propre nom.
Cette résistance à la classification, perceptible dès l’étymologie, est d’ailleurs emblématique de la Jenny Haniver elle-même. Elle n’entre dans aucune taxinomie claire. Ni totalement naturelle, ni tout à fait artificielle. Ni entièrement humaine, ni strictement animale. Et son nom, comme sa forme, échappe aux grilles habituelles du savoir. Elle se dérobe au vocabulaire comme elle se dérobe à la science, à l’instar des autres merveilles exhibées dans les cabinets de curiosités, où l’incompréhensible est un argument de valeur, et où l’indéfini est le sceau du fascinant.
Les Jenny Haniver : entre supercherie et art macabre
À première vue, il serait aisé — presque rassurant — de reléguer les Jenny Haniver au rang de supercheries marines, de les classer parmi ces nombreux artefacts douteux qui pullulaient dans les ports marchands et les foires de village : sirènes cousues à partir de têtes de singes et de queues de poissons, dragons de pacotille, fœtus contrefaits, licornes en ivoire de morse. Leur apparence étrange, leur composition hybride, leur mode de fabrication artisanal et leur diffusion populaire plaident en faveur de l’interprétation frauduleuse. Il est vrai que bien des curiosophiles — qu’ils fussent nobles, clercs, ou bourgeois collectionneurs — se sont laissés séduire (ou berner) par ces chimères desséchées. Elles furent vendues comme reliques authentiques de créatures fabuleuses, pièces uniques venues des abysses ou trophées miraculeux d’un monde encore inconnu.
Mais réduire les Jenny Haniver à une simple escroquerie serait une erreur de perspective. Ce serait oublier que l’Europe du XVIe au XVIIIe siècle évoluait dans un climat intellectuel et esthétique où le faux, le douteux, le magique, le naturel, le scientifique et le grotesque n’étaient pas mutuellement exclusifs, mais souvent interconnectés. Ce que l’on nomme aujourd’hui "fraude" était alors parfois perçu comme théâtralisation du réel, ou comme tentative symbolique d’ordonner le chaos du vivant.
En ce sens, les Jenny Haniver ne sont pas seulement des objets frauduleux : elles sont des manifestations matérielles d’un imaginaire baroque, des interprétations libres des formes naturelles poussées à leur paroxysme. Elles relèvent de cette tradition où l’homme, face à l’immensité de la mer et de ses créatures inconnues, choisit de façonner lui-même les monstres qu’il ne parvient pas à capturer — comme pour donner forme au mystère, ou à l’épouvante.
Il faut se souvenir qu’à cette époque, la connaissance ne se sépare pas de l’émerveillement, ni la vérité de l’apparence. Le monde est un vaste livre codé, dont chaque coquillage, chaque os, chaque fœtus malformé, chaque fossile énigmatique constitue une lettre cryptée. Le savant, tout autant que le poète ou le théologien, est un lecteur de signes. Et dans cette lecture du monde, la Jenny Haniver agit comme un idéogramme du monstrueux, une calligraphie de l’invisible.
Par sa forme vaguement humaine — ailes recroquevillées, tête rapetissée, tronc rétracté — elle renvoie aux figurations démoniaques des marges médiévales, ces dragons mi-hommes mi-bêtes que l’on trouve enluminés dans les manuscrits de l’Apocalypse. Par sa texture cartilagineuse et son regard vide, elle rappelle les créatures infernales des rêves alchimiques, ou les bêtes marines dessinées par des cartographes ayant entendu parler de monstres, mais n’en ayant jamais vu. Elle convoque tout un pan de l’iconographie du merveilleux terrifiant, entre les sirènes de Dante et les visions de Jérôme Bosch.
Ainsi, la Jenny Haniver devient hiéroglyphe de l’abîme : elle ne prétend pas reproduire fidèlement un être réel, mais évoquer, symboliser, provoquer. Elle sert de support à la projection : le regard du spectateur y voit ce qu’il veut y voir — démon, sirène, fœtus, dragon, âme damnée, monstre de cauchemar ou résidu du péché originel.
En cela, elle dépasse le statut de supercherie : elle devient œuvre d’art macabre, poème de chair pétrifiée, totem ambigu d’un monde où les certitudes vacillent. Elle n’enseigne pas la zoologie, mais le vertige, cette étrange émotion née du doute entre le naturel et le surnaturel, entre l’animal et l’homme, entre le vrai et l’inventé.
C’est précisément dans les cabinets de curiosités que ces objets trouvent leur fonction symbolique la plus pleine. Là, entourées d’ossements, de coquillages improbables, de végétaux insolites et d’automatons miniatures, les Jenny Haniver deviennent des miroirs du désordre cosmique, des figures du chaos maîtrisé, posées dans une vitrine comme on enferme une fièvre dans un flacon.
Alors non, la Jenny Haniver n’est pas un simple faux. Elle est bien plus : un ex-voto du doute, un talisman de l’incertitude, une réponse grotesque à la terreur qu’inspire l’inconnu.
Une place de choix dans les cabinets de curiosités
Le succès des Jenny Haniver dans les cabinets de curiosités européens ne doit rien au hasard ni au simple attrait du grotesque. Il s’ancre dans une logique esthétique, symbolique et ontologique propre à l’esprit de la Renaissance et du Baroque, où la compréhension du monde passait non par l’analyse froide et segmentée, mais par la collection fervente de merveilles. Ces cabinets — qu’ils soient princiers, ecclésiastiques, ou bourgeois — étaient de véritables théâtres du monde, des condensations du cosmos où l’homme tentait de reconstituer l’ordre ou le désordre de la création dans un espace clos.
Les cabinets de curiosités, à leur apogée au XVIIe siècle, réunissaient en un même lieu ce que l’on appelait les mirabilia (objets extraordinaires), les naturalia (produits de la nature), les artificialia (objets créés ou transformés par l’homme), les scientifica (instruments d’observation) et les exotica (artefacts rapportés des colonies ou des contrées lointaines). Les Jenny Haniver, créatures ni tout à fait naturelles, ni entièrement artificielles, se glissaient avec une facilité déconcertante dans plusieurs de ces catégories à la fois.
Elles incarnaient surtout une forme singulière de naturalia détournés : produits issus de la nature, mais altérés de manière à révéler l’étrangeté latente du vivant. Ce faisant, elles n’étaient pas seulement des curiosités biologiques, mais des objets de pensée. À la manière des reliquaires gothiques qui magnifient l’os en le plaquant d’or, les Jenny Haniver transforment une carcasse en énigme, un cadavre en message crypté.
Dans une vitrine, entre une momie amérindienne, un fœtus bicéphale conservé dans l’esprit-de-vin, un bras de saint dans son ostensoir, un globe céleste et un œuf d’autruche gravé, la Jenny Haniver attirait invariablement le regard du visiteur. Sa forme semi-humaine, ses ailes racornies, son mufle contracté en une grimace de damnation, suscitaient la fascination autant que le malaise. On la regardait longtemps, incertain de ce que l’on voyait. Était-ce un monstre, un ange déchu, un fœtus du diable ? Était-elle née ainsi, ou bien façonnée par une main humaine perverse ?
Ce trouble de la perception constituait précisément son pouvoir. La Jenny Haniver, à la différence d’un simple coquillage ou d’une pierre précieuse, mettait en crise les catégories de la connaissance. Elle interrogeait : qu’est-ce que la vie ? Où s’arrête le naturel ? Qui a le droit de nommer ? Elle déplaçait le spectateur de la simple contemplation à la perplexité. Elle désorientait l’érudit autant que l’ignorant, ce qui en faisait une pièce hautement précieuse dans l’économie symbolique des collections curieuses.
Mais la Jenny Haniver ne se contentait pas d’ébranler les certitudes zoologiques : elle provoquait aussi des émotions rituelles, des échos religieux ou démonologiques. Pour certains, elle était un talismán contre les forces obscures, un être marin piégé, figé, et neutralisé par le sel et la lumière. Pour d’autres, elle représentait la manifestation tangible du mal, la trace d’une forme de vie interdite, d’un pacte passé avec les abysses.
On rapporte ainsi plusieurs récits de campagnes d’exorcisme, notamment dans certaines régions de Bretagne, de Sicile ou de Bohême, où l’on aurait retrouvé, dissimulée dans un grenier, une Jenny Haniver suspendue comme une chauve-souris desséchée, soupçonnée d’avoir causé des maladies, des malheurs, ou même des possessions démoniaques. Elle aurait été cachée là par un pêcheur, un sorcier, ou une guérisseuse, comme reliquaire d’un esprit captif.
On sait aussi qu’à certaines époques, des prédicateurs itinérants les exhibaient dans leurs sermons comme preuve du châtiment de Dieu : “Voyez ce que produit la luxure, la corruption, l’abandon des lois naturelles.” À d’autres moments, ce furent des charlatans qui les présentèrent comme des fœtus de sirènes ou de dragons, vendus comme remèdes magiques ou ingrédients alchimiques. Certains alchimistes prétendaient que, plongée dans une solution de mercure et de sel, une Jenny Haniver pouvait attirer l’esprit de la mer ou révéler des secrets cachés.
Ainsi, sa fonction dans les cabinets de curiosités dépassait de loin la simple ornementation. Elle était catalyseur de récits, vecteur de mythes, point de convergence entre les sciences naturelles et les récits occultes. Dans ce lieu où l’on conservait aussi bien des fragments de météorite que des dents de géants ou des manuscrits d’alchimie, elle faisait le lien entre le visible et l’invisible, entre la mer et l’esprit, entre le corps et le symbole.
En somme, la Jenny Haniver n’était pas un objet figé dans une vitrine. Elle était un rituel muet, une énigme incarnée, une relique sans religion. C’est pourquoi elle reste aujourd’hui encore une pièce emblématique de tout cabinet de curiosités digne de ce nom.
Cryptide ou artefact ? Une frontière trouble
L’un des aspects les plus troublants — et les plus fascinants — des Jenny Haniver réside dans leur insaisissable statut ontologique. Sont-elles des créatures naturelles altérées par la main de l’homme ? Des artefacts artistiques ? Des canulars marins ? Ou bien de véritables spécimens cryptozoologiques, échappés du folklore pour s’incarner dans la chair séchée d’un poisson inconnu ? Cette incertitude, ce flou volontairement entretenu entre le réel et le fabriqué, constitue précisément le cœur vibrant de leur fascination.
Dans la taxonomie moderne, un cryptide est une créature dont l'existence est présumée mais non démontrée scientifiquement : le monstre du Loch Ness, le yéti, le Chupacabra ou encore le Mokélé-Mbembé. Ils naissent dans les marges du savoir, dans les récits populaires, dans les traditions orales. Mais les Jenny Haniver, elles, existent bel et bien physiquement. Elles sont palpables, visibles, commercialisables. Ce paradoxe en fait des cryptides inversés : non pas des créatures que l'on cherche désespérément à retrouver, mais des formes déjà là, dont on ignore si elles sont nées ou fabriquées.
Dans certaines régions du monde, cette ambiguïté n’est pas levée — au contraire, elle est activement cultivée. Dans le golfe du Mexique, par exemple, les Jenny Haniver sont connues sous le nom de “diablotins de mer” (sea devils ou diablillos marinos). Nombre de pêcheurs y croient encore sincèrement. On rapporte des cas où la découverte d’un de ces spécimens dans un filet suffisait à provoquer une panique à bord : certains refusaient de continuer à pêcher, d'autres les jetaient en mer avec des prières ou des offrandes. On raconte même que certaines barques furent abandonnées après qu’une Jenny Haniver y eut été trouvée, tant sa présence était jugée néfaste.
Au Japon, où le folklore maritime est d’une richesse inégalée, les Jenny Haniver ont parfois été assimilées à des yōkai, ces esprits surnaturels polymorphes et souvent malicieux. Certains y voient des ningyo momifiés — les fameuses “sirènes” japonaises, créatures moitié femme, moitié poisson, censées apporter soit la bénédiction éternelle, soit la ruine absolue, selon la manière dont on les traitait. Dans certaines familles, de mystérieuses créatures séchées ont été vénérées comme des reliques, puis transmises de génération en génération, enfermées dans des coffrets, recouvertes d’inscriptions cabalistiques.
Même dans le vieux monde européen, les Jenny Haniver ont longtemps été perçues comme des fragments réels du monde invisible. Des exemplaires furent exposés comme bébés dragons dans les galeries de Wunderkammern germaniques, comme sirènes capturées dans les musées privés de la noblesse italienne, ou comme démons fossilisés dans des églises rurales où elles servaient à édifier les fidèles sur les dangers du péché. On leur prêtait des origines exotiques : Abyssinie, Amazonie, Groënland, ou même les profondeurs du Styx.
Le naturaliste Ulisse Aldrovandi, dans ses traités du XVIe siècle, documente des créatures très similaires à ce que nous reconnaissons aujourd’hui comme des Jenny Haniver. Il en dessine, les décrit, tente d’en comprendre la nature. Mais même lui — homme de science, classificateur obsessionnel — ne tranche jamais tout à fait. Il laisse planer le doute. Il constate, il observe, il nomme… mais ne condamne pas. C’est précisément ce doute qui confère à ces objets leur puissance symbolique et intellectuelle.
Car en fin de compte, c’est là que réside tout le charme venimeux — et toute l’horreur raffinée — des Jenny Haniver : elles ont juste assez de structure, de symétrie et de ressemblance avec le vivant pour que le spectateur hésite. S’agit-il d’un fœtus malformé ? D’un petit démon pétrifié ? D’un poisson possédé ? Ou simplement d’une raie taillée par une main habile ? On oscille sans cesse entre la naïveté émerveillée et la suspicion horrifiée.
Dans un cabinet de curiosités, cette incertitude n’est pas une faiblesse : c’est un atout fondamental. Car ces lieux ne cherchent pas à donner des réponses, mais à provoquer des interrogations, à déstabiliser les catégories, à interroger la nature du monde. Une Jenny Haniver n’y est pas seulement une chose à regarder : c’est une question matérialisée, un sphinx sans énigme explicite, dont la simple présence met à mal nos instincts de classification.
Ainsi, la Jenny Haniver échappe à la dualité classique du vrai et du faux. Elle flotte entre les mondes, comme les créatures marines qu’elle évoque. Elle est à la fois cryptide mythologique et objet fabriqué, artefact d’atelier et témoin d’un autre ordre naturel, tromperie artisanale et révélation poétique. Elle est l’enfant difforme du rêve et de la matière.
Et dans le contexte du cabinet de curiosités, cet espace où les limites entre la nature, l’artifice et le miracle sont volontairement brouillées, le doute qu’elle génère vaut davantage que n’importe quelle certitude. Car dans ce théâtre savant du bizarre, c’est l’indécidable qui brille, c’est le flou qui fascine, c’est le monstre qui interroge. Et à ce titre, la Jenny Haniver est peut-être le cryptide parfait : non pas celui qu’on cherche dans les forêts ou les lacs, mais celui que l’on a déjà devant les yeux — sans jamais oser y croire tout à fait.
Alchimie, sorcellerie et Jenny Haniver
Au-delà de leur fonction ornementale, les Jenny Haniver ont aussi une dimension ésotérique. Dans certains grimoires ou traditions occultes, elles étaient utilisées comme talismans de protection, objets de divination, voire comme reliques démoniaques.
Certains alchimistes pensaient qu'elles pouvaient servir de réceptacles pour des esprits élémentaires, en particulier ceux de l’eau. Le fait qu’elles soient créées à partir de la raie, poisson peu comestible et souvent associé à des formes étranges, accentuait leur réputation occulte.
D’autres traditions leur attribuent des pouvoirs de malédiction, ou les rangent parmi les objets que les sorcières cachaient dans leurs maisons pour jeter le mauvais œil. Leurs formes torturées, leur regard fixe, leurs ailes de cuir, tout évoque les imageries infernales.
Les Jenny Haniver aujourd’hui : entre folklore et art contemporain
Si les cabinets de curiosités ont connu leur déclin avec l’avènement des muséums scientifiques modernes, le regain d’intérêt pour l’étrange, le baroque et le cryptide a redonné vie à ces créatures.
Certains artistes contemporains (comme Thomas Grunfeld, Mark Dion, ou en France les créateurs de taxidermie surréaliste) fabriquent leurs propres versions de Jenny Haniver, parfois avec d’autres matériaux, parfois à partir de cadavres de synthèse. Ils les placent dans des installations où la science se mêle à l’horreur, à l’ironie, au gothique.
Des taxidermistes d’avant-garde, à la croisée des chemins entre cabinet de curiosités et art morbide, poursuivent cette tradition étrange où l'on modèle la nature pour révéler des visions intérieures.
Jenny Haniver et culture populaire : de Lovecraft à Pokémon
Il n’est pas anodin que le design de nombreuses créatures de fiction — dans les jeux vidéo, les films d’horreur, la littérature fantastique — évoque les lignes noueuses et les membres flasques des Jenny Haniver. Des Pokémon comme Frison, Relicanth ou Dhelmise rappellent l’esprit de ces créatures mortes-vivantes sorties des abysses.
Dans l’univers de H. P. Lovecraft, où les créatures marines sont souvent tentaculaires, informes, semi-humaines et dotées d’un symbolisme religieux inversé, on peut facilement voir une filiation esthétique avec les Jenny Haniver.
Plus encore : certains faux documentaires cryptozoologiques ont utilisé des images de Jenny Haniver pour illustrer des « sirènes retrouvées », jouant sur leur aspect semi-crédible, semi-monstreux.
Collectionner une Jenny Haniver : mode d’emploi
Loin de n’être que des artefacts de musée, les Jenny Haniver se collectionnent encore aujourd’hui. Certains marchands spécialisés, souvent les mêmes qui vendent des crânes humains, des insectes encadrés ou des objets médicaux anciens, en proposent.
Attention toutefois : les Jenny Haniver véritables doivent être identifiées avec soin. Une bonne pièce est bien séchée, sans trace de moisissure, avec une symétrie troublante et une forme vaguement humanoïde. Les plus prisées sont celles qui évoquent clairement un petit démon, une gargouille, ou une créature embryonnaire.
Leur prix varie selon la qualité, la rareté et la provenance. Mais au fond, ce n’est pas l’objet lui-même qui fait la valeur : c’est le frisson qu’il provoque, cette sensation d’ouvrir une porte vers l’inexplicable.
Conclusion : Pourquoi les Jenny Haniver fascinent-elles encore ?
Dans un monde où tout est analysé, classé, expliqué, les Jenny Haniver représentent une zone grise, un interstice poétique entre le réel et le mythologique. Elles capturent quelque chose d’essentiel à l’esprit humain : ce désir de croire en l’existence d’un au-delà du naturel, d’un ordre caché, d’un mystère irréductible.
Elles sont le reflet d’un monde où l’on pouvait encore penser que des sirènes nageaient sous les coques, que des dragons sommeillaient dans les creux marins, et que les poissons pouvaient mentir.
Pour les amateurs de cabinets de curiosités, elles sont une clé symbolique. Non pas parce qu’elles révèlent une vérité, mais parce qu’elles posent une question permanente : qu’est-ce qui sépare l’artifice du réel ? Et si l’étrangeté, au fond, était la véritable essence de la nature ?
